Balance anual

La terrible crisis económica y financiera a la que se enfrenta el mundo desde el año 2007, especialmente por medio de los tipos de interés negativos, muestra al mercado del arte como un oasis en medio del desierto. El mercado está atravesando un sano período de ajuste, tan necesario como previsible, en el que las ventas de arte contemporáneo ocupan un puesto destacado.

Entre julio de 2015 y junio de 2016, el volumen de ventas alcanzó los 1500 millones de dólares, en comparación con los 2100 millones de dólares del ejercicio anterior. Así, las ventas de arte contemporáneo han perdido más de un cuarto de su volumen de negocio, aunque su crecimiento no es menos espectacular a largo plazo, con un aumento del 1370% desde el año 2000.

Definitivamente, la corrección parece haber pasado. El mercado del arte continúa siendo rentable y las principales casas de subastas reaccionaron inmediatamente a la contracción reposicionándose desde el segundo semestre de 2015. Ya pueden percibirse los primeros signos de recuperación.

El arte contemporáneo en primera línea

Después de cuatro años consecutivos de crecimiento, el volumen de ventas del arte contemporáneo ha marcado una ruptura en el primer semestre de 2015. El fenómeno se ha acentuado en el segundo semestre, con una caída del 39% de la facturación con respecto al ejercicio anterior. Sin embargo, este informe demuestra que las diferentes correcciones, sobre los precios, los volúmenes y las cotizaciones son la evidencia in fine de la gran madurez, en comparación con la crisis de los años 1990, que parece estar a años luz de la vivacidad e inteligencia del mercado del arte contemporáneo actual.

Volumen de negocios mundial del Arte Contemporáneo

2006 – M1 2016

Lógicamente, ya se esperaba que se produjera una reestructuración después de los extraordinarios resultados logrados en el período comprendido entre julio de 2013 y junio de 2014, el más grandioso de la historia del mercado del arte contemporáneo, tanto en términos de ingresos anuales, como del número de golpes de martillo y los récords de adjudicaciones. Esta efervescencia del mercado se observó de manera particular a través del aumento de valor y la intensificación de las adjudicaciones para los autores muy jóvenes.

El periodista Scott Reyburn señaló este fenómeno en el New York Times, en septiembre de 2015: «En 2014, las producciones recientes de jóvenes pintores abstractos como Óscar Murillo, Lucien Smith, Alex Israel, Mark Flood y Christian Rosa se revendieron rápidamente en las subastas por un precio varias veces superior a su precio de venta original en galería. Sin embargo, en los últimos seis meses, este sector tan volátil del mercado […] ha sufrido una corrección. »

En efecto, los coleccionistas de arte contemporáneo se han mostrado más prudentes en los últimos meses. Mientras que las ventas de arte moderno continuaron gozando de una gran salud, registrando en noviembre de 2015 la segunda mejor venta de todos los tiempos (170 400 000 dólares por Nu couché (Desnudo Acostado, 1917-1918) de Amedeo Modigliani), las ventas de arte contemporáneo han atravesado un segundo semestre consecutivo a la baja.

Las ventas de obras muy frescas (realizadas durante los tres años anteriores a su venta) se han visto afectadas por el reposicionamiento de los coleccionistas. Su precio medio descendió a 20 000 dólares, después de haber ascendido hasta 28 000 dólares el ejercicio anterior.

Volumen de negocio de las obras recientes (menos de 3 años) en subasta

Julio 2015 – Junio 2016

Hacia la recuperación

Si bien el arte contemporáneo se muestra sensible a los períodos económicos de menor inversión, rápidamente recupera su vitalidad. En el primer semestre de 2016, las ventas muestran un descenso menos fuerte, del 14%, que en el resto del mercado del arte.

Después de 12 meses de contracción, el mercado del arte contemporáneo ha sabido adaptarse a la perfección, gracias a las grandes casas de ventas, que han sabido responder con gran velocidad. Abandonando temporalmente la carrera de los récords, se han reorientado al mercado de gama media. El cambio se observa principalmente en la reestructuración de las ventas: las transacciones por encima de los 50 000 dólares únicamente representan el 6% de los lotes vendidos, en comparación con el 8% del ejercicio anterior.

La estrategia de las casas de subastas ha triunfado. La adaptación de la fuente ha permitido estabilizar los precios; una mejora que da fe de la evolución del índice.

Indice de los precios del Arte Contemporáneo comparado con el arte de posguerra

La base 100 en enero de 1998

Adaptación de la oferta

El mercado de alta gama ha sido, principalmente, objeto de una selección muy fuerte. Solo una obra se ha vendido por más de 20 millones de dólares en los últimos 12 meses, en comparación con las cinco del ejercicio anterior. Esta estrategia ha permitido que la demanda no se haya visto afectada, a riesgo de debilitar la cotización de los grandes autores.

Christie’s, Sotheby’s y Phillips, por ejemplo, han observado una reserva mucho mayor en la venta de las obras de Jeff Koons y Christopher Wool. Aunque ambos artistas han registrado, este año, un buen resultado, por encima de los 10 millones de dólares, se encuentran lejos de sus propios récords, que ascienden respectivamente a 58 millones de dólares y 30 millones de dólares.

Sin embargo, una obra de primerísima calidad de Jean-Michel Basquiat, que se puso en venta en los últimos 12 meses, ha cumplido con todas las expectativas. Untitled (Sin Título, 1982) fue adquirida por 57 300 000 dólares por el japonés Yusaku Maezawa en Christie’s de Nueva York, el 10 de mayo de 2016, estableciendo un nuevo récord para el pintor neoyorquino. Esta venta se ha visto utilizada inmediatamente por las empresas de inversión en arte como símbolo del potencial de este mercado. Y con razón, ya que la operación resulta sumamente jugosa para el coleccionista anterior, que había comprado el lienzo por 4 500 000 dólares en junio de 2004. La plusvalía realizada a lo largo de los 12 años de tenencia ha alcanzado, por lo tanto, el 1200%, a saber, una rentabilidad del 24% por año.

Top 10 de las obras contemporáneas vendidas en subastas

Julio 2015 – junio 2016 / © artprice.com

Reflejo de un mercado eficiente, también era de esperar la disminución de la intensidad general del número de obras contemporáneas adjudicadas en subastas, en -8%. La recesión ha continuado con la tendencia observada el ejercicio anterior: -1%. Sin embargo, dicha disminución se corresponde también con un ajuste necesario tras cinco años de crecimiento, de 2009 a 2014, durante los cuales el arte contemporáneo tuvo prácticamente el doble de importancia. Pasó de 30 700 a 60 000 lotes vendidos en 12 meses.

Número de obras contemporáneas vendidas en subasta

Julio 2015 – Junio 2016

A largo plazo, la demanda se mantiene fuerte, internacional y exigente, exaltada por los coleccionistas hiperconectados, que cuentan con información continua sobre las realidades del mercado y están al tanto de las últimas tendencias. A pesar de algunas dudas, los compradores de arte contemporáneo no han interrumpido sus transacciones y se han adaptado perfectamente al contexto económico actual.

De hecho, la tasa de invendidos es tranquilizadora. Las mayores casas de subastas (incluidas Christie’s y Phillips) todavía muestran, este año, un porcentaje inferior al 30%. Sotheby’s, por su parte, muestra un leve ascenso, con un 34% de invendidos. Sin embargo, esta tasa es todavía mucho menor que las observadas en el mercado del arte en períodos de crisis.

Desde el comienzo del siglo XX, la cifra fundamental se sitúa en un 37% de no vendidos. En tiempos de crisis, la tasa general es superior al 50%. Por el contrario, cuando el mercado atraviesa una fase de intensa especulación, esta cifra desciende por debajo del 20%. Por lo tanto, la situación actual demuestra que el mercado del arte se encuentra firmemente estabilizado.

Madurez del mercado

En la actualidad, el arte contemporáneo únicamente genera el 12% de los ingresos mundiales, una importancia nada despreciable y en gran parte debida a un conjunto de autores estrella. Varios artistas contemporáneos se encuentran, en estos momentos, en camino de igualar los precios de sus más ilustres predecesores, hasta el punto que los diez mejores artistas contemporáneos figuran, en la actualidad, en el top 100 de los artistas con mejores resultados en subasta, con todos los períodos de creación combinados, junto a Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Cy Twombly, Gerhard Richter, Lucian Freud o Zao Wou-Ki. Según los sociólogos del mercado del arte, se trata de una convulsión histórica que se ha producido a lo largo de las dos últimas décadas. La realidad actual del mercado del arte era desconocida e impensable en el siglo XX.

Valor del Arte Conteporáneo en el Mercado del Arte Global

Julio 2015 – Junio 2016

Durante más de 10 años, la evolución del índice de precios sitúa al arte contemporáneo como el segundo período de creación más prometedor del mercado. El aumento de sus precios se acerca a la del prestigioso período de posguerra (artistas nacidos entre 1920 y 1944), cuyos precios tuvieron un gran ascenso con la hegemonía de las plazas de mercado anglosajonas: Londres y Nueva York.

El mercado del arte contemporáneo ha demostrado que cuenta con una gran madurez. Aprendiendo de las anteriores crisis, las grandes casas de subastas demostraron que eran capaces de contener la oferta con el fin de mantener los niveles de precios. Esta reactividad permitió estabilizar la demanda en unos pocos meses, al tiempo que se conservaba la intensidad de las transacciones y una tasa de invendidos estable.

Así, el arte contemporáneo continúa siendo una inversión particularmente rentable a largo plazo. Muestra un rendimiento anual superior al 4,9% en los últimos 16 años, mientras que los ingresos por ventas han progresado de +1370% y el número de obras vendidas se ha cuadruplicado en el mismo período, a escala global.