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El Mercado del Arte Contemporáneo 2017

Tendencias actuales

Primera subasta pública, aumento de la demanda, rápida plusvalía, nuevo récord… El posicionamiento de las casas de subastas y sus resultados de ventas arrojan luz sobre las últimas tendencias: el interés en torno a la escena africana o el avance de los nuevos artistas chinos son dos pistas sobre las inclinaciones de los compradores y la repercusión potencial de estos mercados.

Top 10 de las subastas de obras contemporáneas

Artista Obra Obra Fecha Casa de subastas
1 Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) Untitled (1982) 110 487 500 $ 18/05/2017 Sotheby’s Nueva York
2 Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) La Hara (1981) 34 967 500 $ 17/05/2017 Christie’s Nueva York
3 Peter DOIG (1959) Rosedale (1991) 28 810 000 $ 18/05/2017 Phillips Nueva York
4 Christopher WOOL (1955) Untitled (1988) 17 159 500 $ 17/05/2017 Christie’s Nueva York
5 Mark GROTJAHN (1968) Untitled (S III Released to France Face 43.14) (2011) 16 767 500 $ 17/05/2017 Christie’s Nueva York
6 Peter DOIG (1959) Cobourg 3 + 1 More (1994) 15 515 147 $ 07/03/2017 Christie’s Londres
7 Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) Untitled (One Eyed Man Or Xerox Face) (1982) 14 607 319 $ 08/03/2017 Sotheby’s Londres
8 ZENG Fanzhi (1964) Mask Series 1996 No. 6 (面具系列1996No.6) (1996) 13 516 074 $ 03/04/2017 Poly Auction Hong Kong
9 Rudolf STINGEL (1956) Untitled (After Sam) (2006) 10 551 500 $ 17/05/2017 Christie’s Nueva York
10 Christopher WOOL (1955) Untitled (2007) 8 704 602 $ 08/03/2017 Sotheby’s Londres
©artprice.com

Dinámica de la escena alemana

Dentro de un Top 500 mundial dominado en un 32 % por artistas chinos, en un 19 % por artistas estadounidenses y en un 8 % por artistas británicos, Alemania destaca por el gran éxito de sus artistas en el extranjero.

Reparto de los artistas contemporáneos del Top 500 por continente de origen

Reparto de los artistas contemporáneos del Top 500 por continente de origen

Nueve artistas alemanes se clasifican entre los 100 mejores productos de ventas mundiales: Albert Oehlen y Anselm Kiefer tienen mejores resultados que la estrella británica Damien Hirst; Günther Förg se clasifica en el 13er puesto mundial, por delante de artistas tan importantes como Jeff Koons o Anish Kapoor; Thomas Schütte, Martin Kippenberger, Neo Rauch, Wolfgang Tillmans, Thomas Struth y Rosemarie Trockel también presentan unos resultados dignos de mención.

Los últimos meses fueron especialmente intensos para Anselm KIEFER, con una considerable retrospectiva en el Centro Pompidou de París, así como ocho nuevas ventas millonarias desde el verano de 2016. Con prácticamente 24 000 000 $ de resultado anual, Kiefer registra un rendimiento récord en las subastas y alcanza el 12º puesto de la clasificación mundial.

Cabe mencionar también la gran progresión de Rosemarie TROCKEL, cuyo resultado anual alcanzó los 3 100 000 $; la de Günther FÖRG, cuyo índice de precios ha aumentado en un +310 % desde 2000; y la de Thomas SCHÜTTE, con una escultura de bronce que superó los 5 000 000 $ en mayo de 2017 en Christie’s (Bronzefrau Nr. I). Destacan asimismo los dos nuevos récords con pocos meses de diferencia de la obra minimalista de Imi KNOEBEL (Grace Kelly, por unos 465 000 $, Christie’s Londres, 6 de octubre de 2016 y Revolver I, por más de 461 000 $, Christie’s Ámsterdam, 11 de abril de 2017), y la explosión de precios de la que han gozado Albert Oehlen y Wolfgang Tillmans.

Estos dos últimos artistas han tenido las progresiones más excepcionales del Arte Contemporáneo originario de Alemania. Impulsado por una exposición neoyorquina en Gagosian, su galería (Elevator Paintings: Trees, 28 de febrero – 15 de abril de 2017), Albert OEHLEN ha estado muy demandado en las salas de subastas, mientras que cuatro nuevos récords alcanzados en 2017 nutren aún más su fuerte crecimiento (índice de precios al alza en un +3450 % desde 2000). La valorización de su lienzo Eine Prähistorische Hand II (A Prehistoric Hand II) ilustra el espectacular ascenso de los precios: en 2010 se pagó por él menos de 215 000 $ y superó los 2 160 000 $ tras un mes de clausurarse la exposición de  Oehlen en Gagosian. Efectivamente, el mercado del Arte Contemporáneo se muestra extremadamente reactivo al prestigio de la actualidad, sobre todo la actualidad de los grandes marchantes, verdaderos marcadores de precios en nuestra época.

Índice de los precios de Albert Oehlen – Base 100 en enero de 2000

Índice de los precios de Albert Oehlen

Si la subida de los precios de las que se benefician las obras de Albert Oehlen se debe en parte al efecto de Gagosian y a una treintena de otros market makers, la de Wolfgang TILLMANS surge del efecto conjunto de una retrospectiva en la Tate Modern y en la Fondation Beyeler, y de su llegada a la galería David Zwirner el año pasado. Primer fotógrafo en recibir el Turner Prize en 2000 y muy valorado en Alemania, donde imparte clases, Wolfgang Tillmans suscita un entusiasmo sin precedentes en las subastas, con siete nuevos récords en 2017, entre ellos una cifra de casi 784 000 $ por una fotografía monumental vendida en la Phillips de Londres (Freischwimmer #84, 238 x 181 cm, edición 1/1, 29 de junio). Dentro de esta espiral ascensionista, algunos coleccionistas revenden con unas plusvalías impresionantes.

Otro ejemplo del impacto beneficioso de una galería importante es la artista alemana Katharina GROSSE. Expuesta en la Gagosian de Nueva York de enero a marzo de 2017, sus abstracciones tuvieron cada vez más demanda y encadenaron varios récords en pocos meses. En junio de 2017, la artista culmina con 154 000 $ gracias al lienzo Ohne Titel, que sus aficionados se disputaron por cuatro veces la tasación al alza. Este año de éxitos le ha permitido acceder al Top 500 mundial con 1 100 000 $ como resultado por la venta de 24 obras.

Hoy en día, los artistas alemanes abarcan el 6 % del Top 500 mundial, justo detrás de los británicos. Conforman una de las nacionalidades más firmemente implantadas en el mercado internacional, gracias a la ágil circulación de sus obras a través de los circuitos institucionales y los marchantes.

Apertura a África

Las cifras anuales, con los excelentes resultados de los artistas originarios de África,  revelan otro mercado en plena evolución. Impulsados por una rica actualidad cultural, los artistas procedentes del continente africano interesan a un número cada vez mayor de coleccionistas y museos. Las casas de subastas se organizan en este sector repleto de promesas.

Top 10 Artistas contemporáneos nacidos en África

Artista País Género Volumen de ventas
1 Njideka Akunyili CROSBY (1983) NG H 10 643 670 $
2 William KENTRIDGE (1955) ZA V 5 185 884 $
3 Marlene DUMAS (1953) ZA H 3 318 418 $
4 Julie MEHRETU (1970) ET H 1 812 461 $
5 Chéri SAMBA (1956) CG V 722 224 $
6 Latifa ECHAKHCH (1974) MA H 593 609 $
7 Norman Clive CATHERINE (1949) ZA V 518 412 $
8 Wangechi MUTU (1972) KE H 365 300 $
9 MOKE (1950-2001) CG V 344 704 $
10 Ghada AMER (1963) EG H 274 454 $
©artprice.com

Numerosos factores contribuyen al surgimiento de los artistas originarios de África, comenzando por exposiciones de gran envergadura sobre todo en Francia, donde la escena africana goza de una gran actualidad y de una amplia cobertura mediática. Exposiciones como Beauté Congo en la Fondation Cartier (2015) o Art/Afrique en la Fondation Vuitton (2017) han permitido mostrar hace poco la creación africana en su diversidad y ampliar el público.

Asimismo, varias citas de marchantes han coincidido: Art Paris dedicó su edición de 2017 a África, algunos meses después de la primera edición de un salón exclusivamente dedicado al arte africano en París bajo el acrónimo AKAA (Also Known As Africa). Las casas de subastas como Cornette de Saint Cyr y Artcurial apoyaron este entusiasmo organizando ventas totalmente especializadas.

Así, el mercado del Arte Contemporáneo africano se encuentra en plena expansión en París, donde se registran enormes progresiones, sobre todo en el caso del artista congoleño Chéri SAMBA. A sus 61 años, este pionero del Arte Contemporáneo africano ha obtenido un resultado histórico, el mejor jamás registrado, con más de 722 000 $ en obras vendidas durante 12 meses. Uno de sus lienzos, titulado Le seul et unique devoir sacré d’un enfant, se vendió por 10 veces su valor de tasación el 12 de junio de 2017 en Cornette de Saint Cyr, superando los 140 000 $, todo un récord. Este resultado le ha colocado en la quinta posición de la lista de los principales artistas originarios de África, tras Marlene Dumas y Julie Mehretu.

Londres es otro centro neurálgico importante en el surgimiento de este mercado. Allí Touria El Glaoui lanzó en 2013 el primer salón totalmente dedicado al Arte Contemporáneo africano: 1:54, al margen de la Frieze Art Fair. En cuatro años, 1:54 se ha convertido en una cita esperada y con un éxito cada vez mayor. La expansión de este salón a Nueva York en 2015 y a Marrakech en febrero de 2018 lleva a pensar que el evento responde a una demanda que se está internacionalizando.

En Londres, las casas de subastas se unen a esta tendencia y las ventas especializadas se multiplican. Tras las organizadas por Bonhams, las de Sotheby’s se abren con buenos auspicios. Confiando en las posibilidades de desarrollo de este sector, la sociedad estadounidense realizó su primera subasta de arte moderno y contemporáneo africano en Londres el 16 de mayo de 2017, obteniendo 3 600 000 $. Esta primera subasta se nutrió de una gran diversidad creativa, con obras firmadas por Yinka SHONIBARE, Irma Stern, Pascale Marthine TAYOUKader ATTIA o El Anatsui, un curioso artista que ha adquirido una notoriedad internacional sin haber dejado el continente.

El Anatsui es un caso particular, porque los artistas originarios de áfrica más cotizados suelen vivir en Occidente desde hace muchos años: la artista originaria de Sudáfrica Marlene DUMAS llegó a los Países Bajos en 1976 y lleva ya 25 años brillando en la escena internacional (Documenta IX en 1992 y, después, la Bienal de Venecia de 1995); nacida en Etiopía, Julie MEHRETU llegó a Michigan a los siete años y se trasladó a Nueva York para celebrar sus 30 años; originaria de Egipto, Ghada AMER llegó a Francia a la edad de 11 años y se trasladó a Nueva York tras finalizar sus estudios, al igual que la artista keniata Wangechi MUTU que eligió Brooklyn como domicilio. Estos artistas, con una carrera internacional ya establecida, alcanzan altos niveles de precios.

Sin embargo, el Arte Contemporáneo africano en su globalidad es un mercado joven y en plena evolución. Por tanto, ofrece buenas oportunidades para iniciar una colección, con numerosas obras asequibles por menos de 3000 $, como las del angoleño Francisco VIDAL o las del joven diseñador congoleño Steve BANDOMA. Con un presupuesto comprendido entre los 8000 y los 10 000 $ se puede acceder a los lienzos del pintor congoleño MOKE (9º en la clasificación), que aún no ha calado en los Estados Unidos pero tiene un mercado muy activo en Francia. Sin embargo, los precios ascienden con rapidez, como es el caso del beninés Romuald HAZOUMÉ, que ha duplicado los suyos en menos de 10 años.

La apertura del mercado a los creadores originarios de África también ha conquistado a nuevos compradores procedentes de Johannesburgo, Ciudad del Cabo y Lagos. Los coleccionistas de Sudáfrica son, por ejemplo, los principales agentes del mercado de Norman Clive CATHERINE (86 % de su volumen de negocios desde 2000), así como de una firma tan internacionalmente demandada como la de William Kentridge. Entre Johannesburgo y Ciudad del Cabo se reparte más del 40 % del mercado de este artista.

Dentro de esta nueva tendencia de africanidad, una joven artista acaba de estrenarse en las subastas de una forma sorprendente: Njideka Akunyili CROSBY (véase el capítulo Hacia la paridad del mercado del arte) se coloca a la cabeza de varias clasificaciones anuales, entre ellas la de mejores subastas de artistas africanos y mejores primeras subastas.

Dominio de China en las primeras subastas

Top 15 de los nuevos artistas en subastas

Artista Obra Mejor resultado Fecha Casa de subastas
1 Njideka Akunyili CROSBY (1983) The Beautyful Ones (2012) 3 072 754 $ 07/03/2017 Christie’s, Londres
3 WANG Zhongjun (1960) Beijing Red No.1 (北京红色1号) (2017) 539 488 $ 04/06/2017 Poly International Auction, Pekín
4 ZHENG Faxiang (1956) Flowers of the four seas (此外评花四海空) 421 216 $ 10/07/2016 Beijing Yubao Jiahe International, Pekín
6 WANG Yuyang (1979) Artificial Moon (人造月) (2007) 303 462 $ 04/06/2017 Poly International Auction, Pekín
7 DU Xinyuan (1945) Landscape (天心远鉴) 220 662 $ 10/11/2016 Poly International Auction, Pekín
8 JIA Chang (1981) Gan Giant (赣巨人)(2015) 202 308 $ 04/06/2017 Poly International Auction, Pekín
9 YUAN Shi (1963) Calligraphy (真空生妙有) 200 680 $ 04/12/2016 Poly International Auction, Pekín
10 YUAN Yuan (1973) Elgin Station (埃尔金火车站) (2012) 193 349 $ 26/11/2016 Christie’s Hong Kong
11 Michael LAU (1970) Wall Of Jordan (JORDAN本色之墙)(2015) 177 238 $ 27/11/2016 Christie’s Hong Kong
12 XUE Haitao (1970) Landscape (古寨清秋)(2016) 153 854 $ 03/12/2016 Beijing Hanhai Art, Pekín
13 BIAN Xuesong (1949-2005) Pine tree (苍松图) 112 574 $ 31/07/2016 Nanjing Classic Auctions, Nanjing
14 Matt CONNORS (1973) Untitled (2015) 112 500 $ 20/09/2016 Phillips, Nueva York
15 Alex SETON (1977) Soloist (2012) 101 066 $ 13/09/2016 Deutscher and Hackett, Sydney
©artprice.com

La clasificación de entradas a las subastas está totalmente dominada por artistas chinos, con niveles de precios superiores a 200 000 $ o incluso 400 000 $. Esta omnipresencia china ilustra en primer lugar el apetito de los compradores chinos por las obras contemporáneas con tinta, según su gran tradición cultural. Mantenidos exclusivamente por sus compatriotas, los recién reclutados de este sector son nombres como Xue Haitao, Bian Xuesong, Du Xinyuan, Yuan Shi o Zheng Faxiang.

Aun así, la clasificación se reserva algunas sorpresas, como la presencia de WANG Zhongjun, el primer artista chino de la lista. Riquísimo hombre de negocios, Wang Zhongjun es más conocido como productor de películas y coleccionista de arte de que por su obra personal. Por ejemplo, en noviembre de 2014, compró una magnífica naturaleza muerta de Vincent Van Gogh por 61 7000 000 $ (Nature morte, vase aux marguerites et coquelicots (雏菊与罂粟花), Sotheby’s Nueva York, 4 de noviembre 2014). Precedido por su fama, el Sr. Wang Zhongjun, que prueba con todos los estilos, consiguió 540 000 $ en junio de 2017 en Poly International, Pekín.

Sin embargo, en la escena internacional destaca un artista más prometedor: WANG Yuyang es el artista chino más experimental de su generación. Rompiendo con sus tradiciones culturales, se interesa por las nuevas tecnologías y la robótica, construyendo una obra más apta para exportar que la de sus compatriotas, arraigados en la técnica de la tinta. De momento vendido solo en Pekín, estableció un récord de 303 000 $ por su importante Luna artificial equipada con luz LED y un motor, expuesta previamente en el Long Museum de Shanghái en 2015 (Artificial Moon (人造月), Poly International, Pekín, 4 de junio de 2017).

Además de Njideka Akunyili Crosby, que encabeza esta clasificación mayoritariamente china, destacan otros dos artistas: el primero es el estadounidense Matt CONNORS, cuyo universo minimalista defiende la galería Xavier Hufkens; el segundo, Alex SETON, es un escultor australiano de 40 años que trae nuevos aires al ámbito del trabajo con mármol.

 

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