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El mercado del arte en 2016

El Arte en todo el mundo

Las nacionalidades más representadas en el Top 500 (2016)

Las nacionalidades más representadas en el Top 500 (2016)

Las referencias francochinas

El mercado occidental afirma claramente un gran gusto por las obras de Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, Ai Weiwei, Zeng Fanzhi, Qi Baishi, Lin Fengmian, Zhang Daqian, Lee Man Fong, San Yu y Walasse Tingo, los diez artistas chinos con mejores resultados en las casas de subasta fuera de su país natal. Sin embargo, la mayoría de estos artistas ha vivido en París en la segunda mitad del siglo XX, cuando la capital francesa mostraba una vitalidad creativa sin precedentes y un gran poder de atracción hacia los artistas extranjeros. Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, San Yu y Walasse Ting pertenecen a este grupo. Algunos fueron reconocidos en vida, como ZAO Wou-Ki, mientras que otros han sido redescubiertos recientemente, después de haber llevado una vida discreta, como TANG Haiwen. Con estos autores, las casas de ventas francesas logran alimentar sus catálogos con auténticas obras de arte abstractas. Así, Zao Wou-ki obtuvo una nueva adjudicación millonaria en suelo francés en 2016 (12.10.1970, 1 200 000 dólares, Sotheby’s París, 6 de diciembre de 2016), la única registrada fuera de Asia este año. Parece previsible que Zao, auténtica punta de lanza de los mercados chino y francés, consiga un índice al alza del 886% desde el año 2000. En su misma estela, el mercado de CHU Teh-Chun   muestra una extraordinaria vitalidad en China y el resto del mundo. Su cotización se ha disparado literalmente. Así, 100 dólares invertidos en el año 2000 en una de sus obras, tienen un valor promedio de 1665 dólares a día de hoy. Si bien la capital francesa ha galardonado ya a Chu Ten-Chun con algunas adjudicaciones millonarias, lo cierto es que sus mejores obras se suelen vender en Londres y Nueva York, cuando no en Asia. De hecho, su nuevo récord llega de Hong Kong, con 11,8 millones de dólares logrados el 26 de noviembre de 2016 por Vertige neigeux, en Christie’s.

En Francia, Londres o Nueva York, los gustos en materia de arte difieren en ocasiones, particularmente en lo que se refiere al arte chino. Los coleccionistas anglosajones miman especialmente a las nuevas estrellas del arte contemporáneo, mientras que los aficionados franceses se inclinan claramente por los artistas de posguerra, en particular por aquellos que se trasladaron a Francia para estudiar, crear o enseñar. Frente a la gran calidad de los artistas francochinos del siglo XX, el mercado occidental vuelve a dar muestras de cierta inestabilidad con respecto a las nuevas estrellas del arte contemporáneo chino, cuyos precios se dispararon diez años antes: como ejemplo, tenemos la plusvalía de 3 500 000 dólares de ZHANG Xiaogang  en Nueva York, con la reventa del lienzo Bloodline: Big Family No.1, por la que se pagaron 4 900 000 dólares en el año 2016, frente a los 8 400 000 dólares que logró en Hong Kong en 2011 (Sotheby’s Hong Kong, 3 de octubre de 2011).

Gran presencia internacional de los artistas japoneses

Los grandes artistas japoneses de los siglos XX y XXI muestran una increíble vitalidad a escala mundial. Si la concentración de remates millonarios de Tsuguharu Foujita, Kazuo Shiraga, Yoshitomo Nara y Yayoi Kusama llegan desde Hong Kong, el enorme aumento de sus precios es también el resultado de una demanda igualmente sólida en Occidente. Así, un tercio de los ingresos anuales de Yayoi Kusama viene de Estados Unidos, más de un tercio de los de Shiraga Kazuo del Reino Unido, una cuarta parte de los de Foujita son estadounidenses y el 80% de los de Tetsumi Kudo proviene de las plazas de mercado de Francia y el Reino Unido.

Top 10 de artistas japoneses (2016)

Artista Volumen de negocio ($) Lotes vendidos Mejor resultado ($)
1 Yayoi KUSAMA (1929) 64 986 443 512 2 539 936
2 Yoshitomo NARA (1959) 29 903 701 202 3 103 911
3 Kazuo SHIRAGA (1924-2008) 27 356 088 90 2 684 192
4 Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) 21 387 733 504 5 082 600
5 Takashi MURAKAMI (1962) 9 989 765 388 2 014 432
6 Atsuko TANAKA (1932-2005) 7 391 741 42 1 322 514
7 Sadamasa MOTONAGA (1922-2011) 4 470 626 162 629 520
8 Toshimitsu IMAI (1928-2002) 3 790 530 141 474 720
9 Shozo SHIMAMOTO (1928-2013) 3 503 853 53 333 560
10 Hiroshi SUGIMOTO (1948) 3 397 476 124 389 170
© artprice.com

París fue testigo del récord absoluto de Tetsumi KUDO. El mismo se alcanzó el 7 de diciembre de 2016 con 225 000 dólares en Sotheby’s para una escultura sin título de 1973. La cotización de Kudo experimenta un nuevo impulso entre Londres, París y Nueva York, después de dos años con seis obras vendidas por más de 100 000 dólares, un nivel de precios que no se había alcanzado nunca. El renovado interés por « La nueva ecología » Kudo también ha quedado patente en Nueva York, con una exposición personal en la galería Andrea Rosen (octubre – noviembre de 2016) y en Alemania, con una retrospectiva en el Fridericianum de Kassel (25 de octubre de 2016 – 1 de enero de 2017). París mantiene también, desde 2014, el récord absoluto de Kazuo SHIRAGA, cuyos precios se han disparado desde la gran retrospectiva Gutai: Splendid Playground, organizada en el Museo Guggenheim de Nueva York (15 de febrero – 8 de mayo de 2013). Sus grandes lienzos gestuales han acaparado varios millones de dólares en París, Nueva York, Hong Kong y Múnich. En 2016, 11 obras han vuelto a sobrepasar el millón de dólares en las subastas, en Asia, Estados Unidos, el Reino Unido y Francia, una plaza de mercado tan importante para él como Hong Kong.

Son notorios también los nuevos récords mundiales logrados en Nueva York por Jiro TAKAMATSU  Takeo YAMAGUCHI, así como un nuevo resultado millonario de Yoshitomo NARA   (Wish World Peace, cerca de 2 900 000 dólares, el 17 de noviembre de 2016 en Sotheby’s) frente a los seis récords establecidos en Asia el mismo año. El entusiasmo por las obras de Nara se manifiesta en las rápidas plusvalías, como la del lienzo Banging the Drum, anunciada en la portada del catálogo de Christie’s Hong Kong, el 28 de mayo de 2016. Vendido por primera vez por cerca de 770 000 dólares en octubre de 2014 en Londres, superó el millón de dólares (1164 millones de dólares) en 2016, lo que supone una plusvalía del 51% en tan solo dos años.

Evolución del volumen de negocio de Foujita

Evolución del volumen de negocio de Foujita

Cabe señalar, de nuevo, la gran revaluación de Tsuguharu FOUJITA. Después de unos años de ausencia (su última esposa, Kimiyo, prohibió cualquier reproducción e incluso exposición de la obra de su difunto marido), se ha recuperado el mercado, revitalizado por el 130 aniversario de su nacimiento, celebrado en Francia y el Japón. Foujita cuenta con grandes coleccionistas en Occidente (cerca del 40% de los ingresos de 2016) y en Asia, donde logró un récord absoluto, el 3 de abril de 2016, con una cifra superior a 5 millones de dólares, por su lienzo Nu au chat en Sotheby’s Hong Kong, una obra adquirida por el Long Museo de Shanghái. Esta sutil y majestuosa obra ya había causado sensación en una subasta en el año 2014, en la que se vendió por 1 900 000 dólares. A pesar de este excepcional récord, Foujita no es el artista japonés más rentable del momento. El autor se encuentra por detrás de Yayoi KUSAMA, 23º en la clasificación mundial (64 900 000 dólares), cuya mejor adjudicación anual muestra un extraordinario ascenso: Cloud Considering, un lienzo comprado por 85 000 dólares en 2008 en una subasta organizada por la empresa The Market en Tokio, se vendió por 2 500 000 dólares el 28 de mayo de 2016 en Christie’s Hong Kong. Así, el valor de esta obra ha aumentado más de 2 400 000 dólares en menos de 10 años. Se trata del « efecto Kusama », cuyos precios han sufrido una auténtica explosión, con un índice de más del 720% desde el año 2000.

Otros artistas japoneses han alcanzado nuevas cotas este año: Toshimitsu Imai, con un récord de 474 720 dólares (Temps Modernes, Sotheby’s Hong Kong, 3 de abril de 2016), Sadamasa Motonaga, que nunca había tenido tanta demanda y cuyo valor lleva dos años disparándose, o incluso Atsuko Tanaka, con dos primeros resultados millonarios en Hong Kong y Tokio.

Auge de los artistas latinoamericanos

El arte latinoamericano (argentino, cubano, brasileño, mexicano, chileno) es un sector muy prometedor. Prueba de ello son el hecho de que la demanda es cada vez más internacional y que cuenta con ventas especializadas bien arraigadas en el calendario anual. En este ámbito, Phillips es una firme competencia contra los gigantes Christie’s y Sotheby’s. En mayo de 2016, Phillips anunció un aumento del 305% en su volumen de negocio de arte latinoamericano desde el año 2009. Además de los grandes artistas esenciales, como Wifredo Lam, Rufino Tamayo, Félix González-Torres, Leonora Carrington o Jesús Rafael Soto, las subastas de alto nivel han destacado este año al artista postminimalista Gabriel OROZCO, la colombiana Olga DE AMARAL, los brasileños Hélio OITICICA  (gran retrospectiva estadounidense en el Carnegie Museum del 1 de octubre de 2016 al 2 de enero de 2017), Cildo MEIRELES  (primer artista brasileño con una retrospectiva en la Tate de Londres, 2008) y Mira SCHENDEL, que establece un nuevo récord con 970 000 dólares por una obra sin título, vendida el 16 de noviembre de 2016 en Phillips. Por su parte, el uruguayo Pablo ATCHUGARRY  y el argentino Guillermo David KUITCA  también se adjudican nuevos récords, mientras que los cubanos no se quedan atrás: Manuel Mendive ha duplicado con creces su volumen de negocio anual en dos años, mientras que Esterio Segura, Mariano Rodríguez y Carlos Enríquez Gómez han alcanzado nuevas cotas, al igual que Carmen HERRERA, artista centenaria con un extraordinario incremento de precios. El tardío despertar de los actores del mercado del arte no es menos eficaz en el caso de esta autora: sus ingresos anuales han pasado de una cifra por debajo de los 10 000 dólares a cerca de 1 200 000 dólares en dos años.

Nuevos récords (selección) del Arte Latinoamericano

Artista Obra Resultado ($) Venta
Mariano RODRIGUEZ (1912-1990) Pelea de gallos (1942) 1 087 500 22-11-2016 Christie’s Nueva York
Mira SCHENDEL (1919-1988) Sem titulo (1985) 970 000 16-11-2016 Phillips Nueva York
Carmen HERRERA (1915) « Cerulean » (1965) 970 000 16-11-2016 Phillips Nueva York
Carlos ENRIQUEZ GOMEZ (1900-1957) Desnudo de Eva en el Hurón Azul (1951) 511 500 22-11-2016 Christie’s Nueva York
Guillermo David KUITCA (1961) « Deng Haag – Praha » (1989) 511 500 22-11-2017 Christie’s Nueva York
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En el año 2016, las mejores adjudicaciones han ido para los autores habituales: Rufino Tamayo (Sandías vendido por 2 160 000 dólares en Christie’s y Sandias y naranja vendido por 2 290 000 dólares en Sotheby’s), Wifredo Lam se hace con dos nuevas subastas millonarias y, especialmente, Frida KAHLO, auténtica figura icónica cuyo mito permanece siempre vivo. En 2016 se ofrecieron no menos de cinco obras de la artista mexicana, entre los 24 lienzos subastados en 30 años. La autora más rara de la escena mexicana logra un nuevo récord con Dos desnudos en el bosque, vendido por más de 8 millones de dólares con sus 30 centímetros en Christie’s Nueva York, el 12 de mayo. Seis meses después de este récord, una obra inesperada de Frida irrumpió en el mercado: Niña con collar, redescubierta durante el verano de 2016, después de permanecer varias décadas en una casa de California. El mismo Diego Rivera le regaló la obra, en 1955, a una mujer que fue ayudante de Frida en su estudio. El lienzo fue otorgado a su comprador por más de 1 800 000 dólares en Sotheby’s, en su estimación. Tales redescubrimientos demuestran que el mercado todavía no se ha agotado para los autores importantes y que nos reserva nuevas sorpresas en los años venideros.

 

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