El Arte Europeo, pilar del mercado en Occidente

El arte europeo abarca cerca de mil años de creación artística y reúne la mayoría de las vanguardias, así como las principales revoluciones pictóricas que forman la Historia del Arte en Occidente. La importancia del arte europeo se refleja claramente en el Top 500, en el que figuran más de 200 artistas de la Europa continental y el Reino Unido (un 40% de artistas europeos frente a un 15% de estadounidenses), que van desde la Edad Media hasta el siglo XXI.

Proporción de artistas europeos en el Top 500

El récord de adjudicaciones de 2016 pertenece a una obra europea, la obra maestra del impresionismo, Meule （干草堆） (1891) de Claude Monet. El año anterior, el arte moderno parisino dominó las subastas con Picasso, Modigliani y Giacometti. En 2016, la riqueza del arte europeo triunfó con obras maestras antiguas de Rubens o Gentileschi, que también dinamizaron las subastas.

Los tesoros del Arte Antiguo

La mayoría de las adjudicaciones espectaculares premian a artistas activos entre finales del siglo XIX y la década de 1980, a no ser que ocurra un pequeño milagro con la llegada de una obra maestra antigua a la sala… Esto fue precisamente lo que sucedió a principios del verano de 2016, con Loth et ses filles, del pintor de Amberes Peter Paul RUBENS. Finalmente vendida por 58 100 000 dólares en Christie’s Londres, esta pintura representa el segundo mejor resultado del pintor en una subasta, mientras que La Masacre des innocents mantiene todavía el récord absoluto del arte antiguo: 76 600 000 dólares, en Sotheby’s Londres en 2002.

Este año, en el que se han vendido más de 35 000 lotes de arte antiguo en Occidente, cabe destacar los numerosos récords logrados por obras del siglo XV y, más aún, de los siglos XVI y XVII. Este período triunfa con Valentin de Boulogne, Jacob Jordaens, Vermeyen Jan Cornelisz, Agnesius Jacobus, Jan Metsys, pero especialmente con Orazio GENTILESCHI, uno de los autores más raros y buscados. El pintor caravaggesco se encuentra en la actualidad cerca de los 30 500 000 dólares, con la venta de una pintura mitológica, Danaë, adquirida por el Museo Getty, uno de los pocos museos occidentales capaces de permitirse semejante joya. La obra fue puesta en venta en Nueva York (Sotheby’s), lugar que compite por las mejores obras antiguas con Londres, pero el mercado francés continúa siendo una tierra prometida, donde todavía se descubren obras excepcionales en manos privadas y, en ocasiones, incluso olvidadas. Como prueba de ello, tenemos un lienzo posiblemente de Caravaggio encontrado en el sur del país, así como un dibujo de Leonardo da Vinci descubierto en la casa de un médico de provincia por un experto de Tajan, una “cuenta maestra” en palabras de la Comisión asesora de tesoros nacionales de Francia, que lo ha declarado tesoro nacional.

Top 10 de obras de Maestros antiguos europeos (2016)

© artprice.com

Exigencias ante el arte del siglo XIX

Los precios se disparan para los autores tutelares del siglo XIX: Monet, Munch e, incluso, Auguste RODIN, que registra un nuevo récord de 20 400 000 dólares (más de 8 millones de dólares por encima de las estimaciones) con su escultura de mármol blanco L’Éternel printemps. Los coleccionistas exigen lo mejor en lo que respecta a este período de creación. Así, el 40% de los lienzos de Pissarro y Sisley, considerados demasiado caros para su calidad, no encontraron ningún comprador este año.

Los precios se disparan, esencialmente, para las obras emblemáticas. Así lo demuestra el gran aumento del precio de La Meule de Claude MONET: 4 800 000 dólares en 1990 (28 100 000 francos en la Casa de subastas de Bayeux), cerca de 12 millones de dólares en 1999 y, finalmente, con 81 447 500 dólares en 2016, registra un nuevo récord para Monet y constituye la mejor venta del año. No obstante, este resultado se sitúa únicamente en el 20º puesto de la clasificación histórica, lejos de los récords alcanzados en 2015 por el arte moderno: Les Femmes d’Alger de Picasso (179 300 000 dólares), el Nu couché de Modigliani (170 millones de dólares) o L’homme au doigt de Giacometti (141 200 000 dólares).

Les filles sur le pont, tema emblemático del pintor noruego Edvard MUNCH  constituye otro claro ejemplo del constante aumento del valor del arte del siglo XIX. Después de venderse por 7 700 000 dólares en 1996, alcanzó los 30 800 000 dólares en 2008 y, finalmente, 54 500 000 dólares en noviembre de 2016 en Sotheby’s. Continúa siendo la pintura más cara de Edvard Munch, pero su precio no supera la cifra alcanzada por el dibujo Le Cri (The scream (呐喊)), vendido por 120 millones de dólares por Sotheby’s Nueva York, en mayo de 2012.

Evolución del precio de Girls on the bridge (1902) d’Edvard Munch

A pesar de estos buenos resultados, los ingresos anuales del arte del XIX se han reducido en un -41% en Occidente. Esta gran pérdida se debe a la ausencia de dibujos y lienzos de calidad museística, en comparación con el año 2015. Sin embargo, rara vez se había visto una intensidad tan elevada en las transacciones. Este período de creación ha visto más de 45 000 obras vendidas en 2016.

Nuevas preferencias para la modernidad

Evolución de los ingresos de ventas por período (2005-2016)

El arte moderno representa un período crucial para el mercado del arte en Occidente. Con un 44% de los ingresos anuales (3300 millones de dólares), este segmento de creación es el más denso y diversificado en cuanto a valores seguros, históricos y museísticos. Expresionismo, cubismo, abstracción, fauvismo y surrealismo… Las casas de ventas presentan constantemente una gran variedad de obras maestras de arte moderno, en algunas ocasiones muy conocidas y, en otras, olvidadas. Este año, volvieron a reaparecer grandes obras en las salas de subastas, después de una ausencia muy larga, como el lienzo Squelette arrêtant masques de James ENSOR. Después de permanecer cerca de un siglo en las manos de la misma familia, esta joya de cinismo concentrada en 30 x 50 cm superó fácilmente una tímida estimación millonaria, estableciendo un nuevo récord para el artista y la mejor adjudicación de 2016 en Francia, con 7 820 000 dólares.

Sin embargo, el récord de 2016 para una obra moderna europea se lo llevó Wassily Kandinsky, cuyo lienzo Rigide et courbé (坚硬与弯曲) (1935) (obra ausente del mercado durante más de 50 años) se vendió por un importe de 23 300 000 dólares en Christie’s Nueva York. Se trata de un récord importante para el inventor “histórico” de la abstracción, pero que, paradójicamente, se encuentra muy lejos de las sumas alcanzadas por Kasimir Malevich, Piet Mondrian y muchos otros autores de la abstracción americana.

Al mismo tiempo, cabe destacar los nuevos récords para la abstracción constructivista de László Moholy-Nagy con Em 1 telephonbild (em 1 telephone picture) (EM 1电话图画) (1922), adquirido por más de 6 millones de dólares por el MoMA (Sotheby’s Nueva York, 14 de noviembre de 2016) y de Alexander Ródchenko, 4 500 000 dólares por Construction No.95 (1919) (Sotheby’s Londres, 29 de noviembre de 2016).

Ante el éxito de las obras abstractas, la figuración moderna tampoco se queda corta, gracias a los maestros fauvistas y surrealistas. El 9 de mayo de 2016, Sotheby’s confirmaba el aumento de la importancia de estos dos movimientos, con dos impresionantes remates, uno de Maurice DE VLAMINCK   – Sous-bois vendido por 16 400 000 dólares – y otro de Henri Charles MANGUIN  – Les oliviers à cavalière, que logró el primer resultado millonario para el pintor francés.

El pintor surrealista belga Paul DELVAUX  también se ve recompensado con otro de los impresionantes resultados del año, gracias a Le miroir, cuyo precio final de 10 500 000 dólares (Sotheby’s Londres, 3 de febrero de 2016) supone dos tercios de su volumen de negocio anual. El valor de esta obra, que se ha duplicado dos veces en menos de 20 años (Christie’s Londres, 8 de diciembre de 1999), permite a Paul Delvaux ingresar en el Top 150 mundial, tan solo unos pocos puestos por debajo del surrealista Max Ernst (17 900 000 dólares). El valor de los surrealistas varía naturalmente de un artista a otro. Así, mientras que el índice de precios de Delvaux tiene un crecimiento lento, siguiendo de cerca el índice global del mercado del arte, las obras de René Magritte muestran un incremento 2,5 veces más sostenido: 100 dólares invertidos en 2000 en una obra de Delvaux tiene un valor medio de 157 dólares en la actualidad, frente a los 418 dólares para Magritte.

Índices de precios de René Magritte y Paul Delvaux

Otros surrealistas menos famosos que Magritte Ernst, Carrington y Dalí también agitan el mercado, como es el caso del pintor checo Marie Toyen, que coquetea con los 800 000 dólares (Le devenir de la Liberté, Thierry Lannon & Associés, Brest, Francia, 5 de mayo de 2016). Por último, algunos artistas como Kurt Seligmann o Anton Prinner, tienen muchas probabilidades de experimentar un crecimiento. Algunas de sus esculturas surrealistas están disponibles en las subastas por menos de 3000 dólares.

El poder de los pintores alemanes

Algunos artistas alemanes están tan cotizados como los grandes líderes estadounidenses. Entre ellos se encuentran algunos artistas de principios del siglo XX, como Ernst Ludwig Kirchner (19 800 000 dólares de volumen de ventas anual), Josef Albers (16 700 000 dólares) o Emil Nolde (14 millones de dólares). Así, una serie de artistas alemanes de la posguerra y contemporáneos se han instalado en el Top 500 mundial, lo cual representa el 6% de los artistas de esta clasificación. Cabe mencionar también al gran pintor británico de origen alemán Lucian FREUD  (dos puestos por debajo de David Hockney), del cual se vendieron 27 obras este año por un total de 39 700 000 dólares, y Gerhard RICHTER, que ocupa el 4º puesto, a pesar de haber tenido unos resultados menos brillantes (189 500 000 dólares en 2016 frente a 205 300 000 dólares en 2015). Richter se consolida como el segundo artista europeo más rentable de todos los tiempos, después de Pablo Picasso (323 600 000 dólares de ingresos), pero sobre todo como el primer artista vivo. En los últimos 15 años, su índice de precios muestra un notable aumento del +300%.

Otro de los notables avances corresponde a Sigmar Polke, cuyo índice aumenta en un 200% durante el mismo período. En lo que respecta a Anselm Kiefer, el año 2016 ha resultado especialmente fructífero, con una importante retrospectiva en el Centro Pompidou y tres nuevas adjudicaciones millonarias. Con unos ingresos de 21 800 000 dólares, Kiefer registra un rendimiento récord en subasta y se cuela en el Top 100.

Destacamos la extraordinaria progresión de Rosemarie Trockel (+169% de ingresos), un nuevo récord para la obra minimalista de Imi Knoebel (Grace Kelly, cerca de 465 000 dólares, Christie’s Londres, 6 de octubre de 2016) y otro récord para Joseph Beuys (Point of time: The Massacre of Munich, 1 200 000 dólares, Christie’s Londres, 11 de febrero de 2016). Más de la mitad de las obras de estos tres artistas estrella de la creación contemporánea alemana son objetos, litografías, fotografías o dibujos y están disponibles en las subastas por menos de 5000 dólares.

Los ingleses y sus altibajos

El año 2016 está repleto de numerosos récords para los artistas ingleses: 9 millones de dólares para Jenny Saville, 5 800 000 dólares para Bridget Riley (cuyo volumen de negocio se dispara en +969%), 4 700 000 dólares para Frank Auerbach, 4 600 000 dólares para Ben Nicholson, 4 300 000 dólares para Frederick Leighton, 2 200 000 dólares para Lynn Chadwick, 990 000 dólares para Peter Lanyon. Cabe citar el nuevo récord de Henry Moore, que se sitúa en los 33 100 000 dólares (Reclining Figure: Festival) y el triunfo de David HOCKNEY, que fue objeto de una extraordinaria revalorización. Con un sólido producto de ventas de 40 700 000 dólares en 2016, Hockney ha superado a Mark Rothko o Peter Doig. Pilar del arte británico de posguerra, así como Francis Bacon y Lucian Freud, cuyos récords absolutos ascienden, respectivamente, a 142 400 000 dólares (Three Studies of Lucian Freud) y 56 100 000 dólares (Benefits Supervisor Resting), el margen de incremento de Hockney podría ser muy significativo en los años venideros. Su enorme impulso debería mantenerse a lo largo de 2017, propiciado por la gran retrospectiva que se celebrará en la Tate Britain de Londres (9 de febrero – 29 de mayo de 2017) y en el Centro Pompidou de París (21 de junio – 23 de octubre de 2017). En contraste con estos alentadores resultados, algunos de los motores del mercado se han desinflado, como es el caso de BANKSY   y Damien HIRST, cuyos ingresos anuales han sufrido una caída de -42% y -34% respectivamente. En cualquier caso, en vista de la gran animación de la demanda, este período de calma podría ser bastante breve para las dos estrellas británicas. Por otra parte, una vez reformado el binomio ganador Hirst y Gagosian en 2016, el mercado de Hirst debería dinamizarse próximamente.

Nuevos récords (selección) de artistas ingleses

© artprice.com

La abstracción francesa se impone

Junto al triunfo de los artistas impresionistas y modernos franceses, algunos artistas de posguerra y contemporáneos se están revalorizando en el mercado internacional. Así, Fernandez ARMAN  consigue un nuevo récord con más de 490 000 dólares en Hong Kong (Baroquial, Séoul Auction, 4 de abril de 2016), mientras que Bernard BUFFET  alcanza la impresionante cifra de 1 500 000 dólares en Londres con el lienzo Les clowns musiciens, le saxophoniste (Christie’s, 22 de junio de 2016).

La escena abstracta francesa también se engalana con sus nuevas medallas, de la mano del nuevo récord de 4 700 000 dólares para Simon HANTAÏ  (M.A.4 (Mariale), Sotheby’s París, 6 de diciembre de 2016) y el primer resultado millonario de Daniel BUREN  (Peinture aux formes variables, 1 millón de dólares, Christie’s París, 22 de octubre de 2016). Sin embargo, estas cotas todavía no superan a Pierre SOULAGES, el pintor abstracto francés más cotizado, que domina la categoría con 6 700 000 dólares desde 2013 (Peinture, 21 Novembre 1959, Sotheby’s Londres, 26 de junio de 2013). Muy populares, el precio de las obras de Soulages muestran un impresionante aumento del 327% desde el año 2000… Un éxito que se debe a la creciente demanda en el Reino Unido y Estados Unidos, algo poco común para un artista francés.

La abstracción francesa, con la proliferación de artistas de diferentes orígenes, tiene un carácter sorprendentemente diversificado, con Serge Poliakoff de Rusia, Hans Hartung de Alemania, Gustave Singier de Bélgica, Jean-Michel Atlan de Argelia o, incluso, Vieira da Silva de Portugal. Serge Poliakoff, Hans Hartung, Vieira Da Silva, Jean Fautrier y Pierre Soulages son los únicos artistas millonarios de la abstracción, movimiento que cuenta con otros autores menos conocidos y mucho más asequibles. Por ejemplo, podría accederse a un lienzo bien establecido y firmado por Jean Bertholle, Roger Bissière o Jean Le Moal con un presupuesto de 5000 dólares a 15 000 dólares.