Los elevados precios del Arte estadounidense

El poder del mercado estadounidense todavía está impulsado por sus artistas nacionales, principalmente los artistas estadounidense de posguerra y contemporáneos. A pesar de que representan únicamente el 6% de los lotes vendidos, comprenden el 17% del volumen de ventas en subastas en Occidente. De esta manera, constituyen un segmento particularmente próspero y, en gran medida, contribuyen al crecimiento del mercado del arte mundial.

Índice de precios por período de creación

Figura emblemática de este periodo, Jean-Michel BASQUIAT  es ahora un ineludible peso pesado, un autor que se arrebatan los principales museos y coleccionistas. Este año, estuvo a punto de batir el récord absoluto del arte contemporáneo, en manos de Jeff Koons (Balloon Dog, 58,4 millones de dólares, Christie’s Nueva York, 12 de noviembre de 2013). En efecto, el 10 de mayo de 2016, el coleccionista japonés Yusaku Maezawa desembolsó 57 300 000 dólares para hacerse con una pintura de 1982. Esta obra de cinco metros de longitud había sido adquirida por tan solo 4 500 000 dólares 12 años antes (Sotheby’s Londres, 23 de junio de 2004). Esta nueva venta supera el anterior récord personal del artista, establecido hace tres años con la venta de Dustheads (48 800 000 dólares en 2013 en Christie’s Nueva York). Para Basquiat, que ocupa el 7º puesto del Top 500 y es el primer artista norteamericano de la clasificación, con 171 400 000 dólares, al igual que para muchos de sus compatriotas de la posguerra y contemporáneos, la oferta nunca es la suficiente para saciar la gran demanda de obras de primera calidad, lo cual explica el enorme aumento de los precios.

Sin embargo, la contracción del -46% de la plaza de mercado neoyorquina (que, ella sola, comprende el 97% de las subastas del país) tiene un impacto negativo en el rendimiento de algunos de los grandes autores norteamericanos. A pesar de que los artistas de la segunda mitad del siglo XX constituyen una de las inversiones más sólidas a largo plazo, los resultados de 2016 señalan cambios importantes en lo que respecta a las preferencias de los coleccionistas.

Nuevos récords (selección) de artistas estadounidenses

© artprice.com

La abstracción a un paso del Pop Art

Los artistas abstractos estadounidenses han superado los precios de las figuras abstractas “históricas”, un fenómeno que ilustra la hegemonía del mercado del arte estadounidense sobre el mercado europeo. De hecho, si bien es cierto que Kandinsky ha alcanzado los 23 300 000 dólares, con la venta de Rigide et courbé en noviembre de 2016, y que el récord de Mondrian supera ligeramente los 50 millones de dólares (2015) y el de Malevich los 60 millones de dólares (2008), estos resultados se ven eclipsados por los de Clyfford Still (60 100 000 dólares en 2011), Cy Twombly (récord de 70 500 000 dólares en 2015) y Willem DE KOONING, cuyo magistral lienzo Untitled XXV se propulsó a los 66 300 000 dólares en noviembre de 2016. Vendido por 27 100 000 dólares diez años antes, el valor de Untitled XXV aumenta en un 145%, situando la cotización del artista plástico de origen holandés a un nivel prácticamente tan elevado como el de su contemporáneo Rothko. Con un producto de ventas total de 115 millones de dólares en el año 2016, Willem de Kooning supera incluso a Alexander Calder (102 millones de dólares) y asciende 23 puestos en la clasificación general, alzándose a la 11ª posición.

Otros grandes resultados confirman la voracidad de los coleccionistas de arte abstracto estadounidense: uno de ellos corresponde al lienzo PH-234 (1948) de Clyfford STILL, con 28 100 000 dólares el 10 de mayo de 2016 en Christie’s Nueva York. otro duplica el récord mundial de Sam FRANCIS   (Summer #1 (1957), 11 800 000 dólares, Sotheby’s, 11 de mayo de 2016), mientras que un tercero eleva por primera vez el trabajo del minimalista Robert MANGOLD   más allá del umbral del millón de dólares (Untitled (1973), 1 080 000 dólares, Christie’s Londres, 11 de febrero de 2016).

Robert Ryman asciende a la 72ª posición en la clasificación mundial, con un producto de ventas de 26 millones de dólares. Después de un año 2015 realmente excepcional, Cy TWOMBLY   confirma su dominio (76 400 000 dólares) y se instala en el 19º puesto del Top 500. Su mejor resultado del año, 36 600 000 dólares (Sotheby’s Nueva York, 11 de mayo de 2016) permanece, sin embargo, a la sombra del mejor resultado del 2015, superior a 70 millones de dólares (Sotheby’s Nueva York, 11 de noviembre de 2015), que lo convirtió en un artista tan cotizado como algunas de las figuras emblemáticas de la modernidad, entre ellos Edouard Manet y Paul Cézanne. La cotización de Twombly se ha disparado de tal manera que, en tan solo unos años, ha alcanzado el nivel de precios de los grandes pintores estadounidenses de la posguerra, como Pollock y Rothko. El valor de sus obras se disparó después de su fallecimiento: su índice de precio registra un ascenso de +370% desde 2010.

Índice de precios de Cy Twombly

En este año tan tumultuoso, sobresale el rendimiento de Agnes MARTIN: su índice de precios se ha incrementado en más del 200% desde el año 2000. Este icono del minimalismo estadounidense acaba de superar, por primera vez, el umbral de los 10 millones de dólares, con Orange Grove (vendida por más de 10 600 000 dólares frente a un récord anterior de 6 500 000 dólares, Christie’s Nueva York). Este récord anticipó la inauguración de su retrospectiva en el museo Guggenheim de Nueva York (7 de octubre de 2016 – 11 de enero de 2017), una exposición itinerante aprobada previamente por la Tate Modern de Londres, el LACMA de Los Ángeles y el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf. Las obras de Agnès Martin nunca habían recibido una acogida tan positiva en las salas de subastas, un volumen de ventas superior a 30 500 000 dólares en los últimos 12 meses frente a 20 200 000 millones de dólares en 2015.

El Pop Art, especialmente afectado por la contracción del mercado estadounidense, se ha ralentizado este año. Obviamente, las fluctuaciones del mercado han reducido la importancia de las obras maestras de este período en las subastas. El volumen de negocio de Andy Warhol pierde un 70%, el de Rauschenberg un 73% y el de Lichtenstein un 76%. No obstante, estas tres figuras no ven mermado el número de obras vendidas, ya que el mercado cuenta con un gran número de obras suyas asequibles y, por ejemplo, los grabados que representan entre el 75% y el 90% de los lotes vendidos por estas tres firmas.

Volumen de negocio de Andy Warhol y Roy Lichtenstein

Dominio de la escultura estadounidense

La escultura es un medio particularmente utilizado en el arte contemporáneo en Occidente. Los 5500 lotes vendidos en 2016 por un total de 170 millones de dólares representan el 11% de las transacciones y el 16% del volumen de negocio, más que cualquier otro período de creación. Sin embargo, la lista de artistas estrella de esta disciplina es sumamente limitada. Algunos nombres asiáticos (entre ellos Murakami, Ai Weiwei) e ingleses (Anish Kapoor, Antony Gormley, Toni Cragg) pero, sobre todo, estadounidenses: Mike Kelley, Robert Gober y, a la cabeza, Jeff KOONS. Este último recoge una cuarta parte de los ingresos generados por la escultura contemporánea. El maestro del Kitsch sublime obtiene unos ingresos de 43 millones de dólares en 2016, una cifra superior a todo el volumen de ventas de arte contemporáneo en Francia de un año. Jeff Koons domina el mercado de la escultura contemporánea, primero entre las gamas más altas de precios (cinco nuevos resultados millonarios este año, incluyendo una obra de la serie Equilibrium vendida por 15 300 000 millones de dólares), pero también domina un enorme mercado asequible, gracias a sus Multiples: reproducciones de varios miles de ejemplares, vendidas por menos de 10 000 dólares.

Top 5 de esculturas estadounidenses en 2016

© artprice.com

No obstante, este año el italiano Maurizio Cattelan desbanca a Jeff Koons, con la venta de Him, una obra subversiva que representa a Hitler orando de rodillas, a la escala de un niño de siete años, vendida por 17 100 000 dólares en mayo de 2016 en Nueva York. Con este resultado, Cattelan da un salto de cerca de 10 millones de dólares en su propia tabla de récords. En cualquier caso, esto no lo permite todavía igualar a Koons, en términos de volumen de ventas total anual. Si la cotización de Koons es vital para mantener el equilibrio del mercado de la escultura estadounidense, la excelencia de este segmento también se apoya en las generaciones anteriores, particularmente en el poder del mercado de Alexander CALDER  (más de 102 millones de dólares en obras vendidas a lo largo del año, con un lugar prioritario para las esculturas) y, en menor medida, en las ventas de obras de David Smith (12 900 000 dólares de resultado anual) y Bruce Nauman (11 200 000 dólares de resultado anual).

Varios autores nuevos del arte contemporáneo estadounidense registran también grandes resultados, a pesar de la timidez del mercado. Este es el caso, por ejemplo, de Barry X BALL, cuya primera obra puesta a la venta pública ha alcanzado un importe de 545 000 dólares. Sleeping Hermaphrodite es la versión en mármol de Carrara negro de la famosa escultura de mármol blanco que se encuentra en el Museo del Louvre. Si bien ninguna de sus obras se había presentado hasta ahora en las subastas, Barry X Ball es una figura bien conocida por los coleccionistas de arte contemporáneo de todo el mundo. Está representado por la galería Nathalie Obadia.